闵惠芬毕生致力于二胡音乐民族化的探索，给世人留下了丰厚的音乐遗产。她提出的“器乐演奏声腔化”的音乐表演美学理论，以及其自身彰显的“闵惠芬精神”,仍在延绵不断地滋养着后辈。汝艺尤其深受闵惠芬的器重和关怀，得以悉心传授。将“闵惠芬精神”代代传承便是他的使命担当。

11月28日，“海上雅乐·长城随想——汝艺二胡音乐会（纪念闵惠芬诞辰75周年）”于上海东方艺术中心演奏厅举行。闵惠芬先生关门弟子、上海音乐学院教授汝艺携学生，以《长城随想》《洪湖主题随想曲》等闵先生经典代表作品，献上了一场二胡艺术的时空对话。

本场音乐会的最后一首乐曲为《长城随想》第二、第四乐章“烽火操”“遥望篇”。汝艺演奏的《长城随想》气势宏伟，庄严洒脱。每每演奏起这首乐曲，他身上承载的，似乎不仅是演奏家的使命，更包含了恩师闵惠芬对他的期许和他对闵老师的感恩。至音乐会尾声，汝艺携学生薛辰茜、张亦佳、王驰、朱婧、陈奕初演奏了由上音附中作曲系教授强巍昊改编的《绒花》五重奏。并携全体演奏嘉宾返场演奏了闵惠芬经典代表曲目《喜送公粮》。音乐会在一片欢腾热情的气氛下结束，收获了观众的阵阵掌声与赞叹。

整场音乐会以闵惠芬的经典代表曲目为线索展开，无论是参与演出的嘉宾，还是将原曲进行改编提供作品的作曲家，甚至是观众，都与闵惠芬有着或深或浅的渊源与情结。从作曲家的改编创作中，笔者能够感受到其对闵惠芬的敬重与热爱，及其对闵先生“器乐声腔化”理念的认同；从演奏家的演绎中，笔者感受到他们对闵先生艺术造诣的向往，对其“声腔化”理念的深刻理解与诠释；从现场观众的反响中，笔者感受到了艺术热爱者与艺术专业从事者在同一艺术载体下，不约而同产生的奇妙共情。在这场音乐会中，大家感受到二胡艺术生生不息的生命力。

作为东方艺术中心四大系列演出之一的“海上雅乐”于2009年在上海东方艺术中心正式创立，由创始人王珑担任艺术总监。王珑一直与二胡大师闵惠芬搭档演出，并与汝艺教授合作多年。自2014年闵老师逝世后，王珑与汝艺每年都要举办纪念闵惠芬独奏音乐会，今年已是第六个年头。

伴奏者：筝演奏家王昌元、笙演奏家胡天泉、唢呐演奏家刘占宽、笛演奏家俞逊发、扬琴演奏家丁国顺、琵琶演奏家刘德海、弓弦乐家刘明源、二胡演奏家闵惠芬、钢琴演奏家许斐星等。

音乐讲究的是作曲和演奏。历史上比较有影响是阿炳、刘天华、张锐，后来的闵惠芬、朱昌耀等。著名的曲子有二泉映月、光明行、赛马等。

上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。就如二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。